Van Morrison – WiZink Center Madrid 12.12.17 [Crónica]

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Versatilidad casi juvenil

“Música para blancos con pasta”. Entendí este calificativo con el que algunos entierran de un plumazo la carrera de Van Morrison cuando estuve en uno de los conciertos que ofreció hace dos semanas en el hotel Europa de Belfast. La entrada a 250 euros, elegantes abrigos en el ropero y artículos en la mesa de merchandising que solamente unos pocos coleccionistas se podrían permitir. Ver a Van The Man en directo es un lujo en todos los sentidos, pero es un capricho que dejó a una gran mayoría satisfecha durante su actuación anoche en el WiZink Center (Palacio de los Deportes de Madrid para los que acaban de llegar).

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Palace – Ballantine’s True Music Festival, sala El Sol 10.6.17 [Crónica]

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Precalentamiento con aire acondicionado

El Ballantine’s True Music se despidió este fin de semana como el festival recién inventado del eterno telonero. Algunos grupos y solistas se lo toman como una diva en un camerino cochambroso mientras que otros salen al escenario con humildad. En la segunda categoría figuran propuestas como la de Sunset Sons en la Joy Eslava, Ed is Dead en la Penélope y la íntima actuación de Palace en El Sol.

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Dagny – Ballantine’s True Music Festival, Sala El Sol 9.6.17 [Crónica]

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Y la noruega nos sacó a bailar

Te habrán hablado de las actuaciones de bandas más consagradas como The Vaccines, We Are Scientists o Kakkmaddafakka en el Ballantine’s True Music Festival, pero desgraciadamente muchos se perdieron lo que levantó la noruega Dagny en la sala El Sol.

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Lisa Hannigan – Teatro Lara 19.4.17 [Crónica]

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Refugio irlandés del chirimiri

¡Cuánto ha crecido Lisa Hannigan desde su último paso por Madrid! Aquella actuación de hace cinco años también llegó arropada dentro del ciclo Voces Femeninas SON Estrella Galicia, pero volvió a la capital madrileña como una líder presentando un disco que demuestra que esta mujer sabe envejecer musicalmente mejor que la mayoría.

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Austra – Teatro Barceló de Madrid 6.4.17 [Crónica]

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Poca política, mucha diversión

Como musa del colectivo LGBT, Katie Stelmanis podría haber aprovechado su micrófono para emitir un alegato a favor de los gays y las lesbianas. También podría haber mostrado su opinión en lo que concierne a la política o podría haber lanzado un mensaje en contra de la violencia de género, especialmente teniendo en cuenta que su actuación se encontraba anoche englobada en el festival Voces Femeninas, SON Estrella Galicia. Pero no. La cantante de Austra se limitó a cantar y a generar una atmósfera muy positiva en el Teatro Barceló de Madrid.

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Premios Million Miles of Music 2016

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Marcado por la muerte de grandes leyendas musicales como David Bowie, Leonard Cohen y Prince, este 2016 lo recordaré también por todas esas bandas que han sabido mezclar tan bien lo electrónico y orgánico; mis meses viviendo en Galway, una de las ciudades con más actividad musical en calles y pubs; y por la vuelta a lo grande de uno de los directores más impecables del cine independiente. ¡Se abre el telón de los Premios Million Miles of Music!

Mejor debut: JUNK SON – BEGINNING, ENDING, PRETENDING

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Así van los ingredientes: músico británico formado en la prestigiosa Goldsmiths (de allí salieron fenómenos como James Blake o Blur), electrónica de alta sensibilidad, simbiosis perfecta entre voz femenina y masculina, pop elegante, y una distopía romántica diseñada por un quinteto de músicos que dará mucho de qué hablar con su debut Beginning, Ending, Pretending.

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Mejor videoclip: RADIOHEAD – DAYDREAMING

No es mi intención desmerecer el trabajo de un actor profesional, pero parece que los videoclips cobran más sentido cuando los protagonizan los propios miembros de la banda. Si además el que se pone frente a las cámaras en Thom Yorke, las más de 17 millones de reproducciones en Youtube de Daydreaming están bien justificadas. Dirigido por Paul Thomas Anderson (Magnolia, Embriagado de Amor, Puro Vicio), el cantante de Radiohead camina a la deriva por un sueño plagado de puertas que transportan al británico de un escenario a otro como si se tratase de un set cinematográfico hasta que finalmente llega a un espacio salvaje para descansar junto a una fogata. Lo puedes ver de principio a fin, también de fin a principio, pero lo más magnético seguirá siendo la expresividad de Yorke mientras escuchamos una de las piezas a piano más bellas que han compuesto los de Oxford hasta la fecha.

Mejor película: PATERSON

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Cuánto cambia un actor bajo las órdenes de un director u otro. Mientras que el emo violento y consentido que vimos en El Despertar de la Fuerza entró en la galería de villanos mediocres de La Guerra de las Galaxias, Adam Driver sí que ha sabido encajar en la perfección en ese cine de Jim Jarmusch de improvisaciones jazz donde el cineasta saborea lo cotidiano y genera poesía de una pueblo anti turístico de Nueva Jersey llamado Paterson en el que vive un conductor de autobuses con aspiraciones poéticas junto a una mujer que abraza cualquier tipo de expresión artística que se le pone por delante. Si ya conocías el trabajo de este cineasta, aquí encontrarás su versión más absoluta, pero si aún no te has dado el placer, Paterson se antoja también como una primera incursión al cine de Jarmusch apta para casi cualquier paladar.

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Mejor concierto: EVERYTHING EVERYTHING – Joy Eslava

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Mi padre siempre me está diciendo que para qué salgo tanto de Madrid y de España para ver conciertos con todos los que vienen aquí. Por desgracia, como muchos sabéis y sufrís, muchas bandas muy buenas aún no han pisado suelo ibérico, pero entonces llega ese año en el que de repente esa banda que te tiene obsesionado se marcan varias fechas por tu tierra y además lo bordan sobre el escenario. Este premio ha estado muy peleado entre la actuación de Lisa Hannigan en una iglesia perdida de Irlanda, el concierto acústico de Chris Cornell en el Liceo de Barcelona y la fuerza de los Little Green Cars en un salón de baile retro de la costa oeste irlandesa, pero finalmente han sido Everything Everything los que se han llevado el pastel con un show con el que presentaron su último disco de forma íntegra y excelente ante un público muy motivado que se enchufó especialmente con los temas más recientes del cuarteto de Mánchester.

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Mejor canción: YEASAYER – DEAD SEA SCROLLS

Quédate con ese bajo que toca Ira Wolf con sus dedos como si fuera una guitarra, con el bestial solo de saxo a mitad de canción, o con el “ba-ba-ba-ba-ba-ba-yah” del comienzo, porque con pocas producciones te vas a encontrar en cualquier otro álbum que tengan tanta fuerza y carisma como esta Dead Sea Scrolls de Yeasayer.

Mejor disco: YEASAYER – AMEN & GOODBYE

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Si me preguntas cuál es la música del futuro, te hablaré de Yeasayer. Pero si me preguntas cuál es la música del presente, también te diré: Yeasayer. Los de Brooklyn han sabido utilizar lo aprendido en electrónica con su anterior disco y lo han sazonado a la perfección con sus orígenes de guitarras, sitares, culebreos con el bajo y juego de voces.

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Muñeco – Sala Moby Dick de Madrid 09.12.16 [Crónica]

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En el concierto que dieron los Vampire Weekend en el Fuji Rock de 2010, su líder Ezra Koenig pedía más sangre y gracia morena a un público japonés estático para que al menos movieran un pié al ritmo de la siguiente canción.

Algo así consiguió Muñeco en su última visita a Madrid, durante la cual se metieron en las tripas de la sala Moby Dick para presentar su último trabajo de forma casi íntegra e intentar enamorar a un público madrileño que apostó tímidamente por el festival que organizaba la discográfica El Genio Equivocado con los grupos de su sello durante el jueves y el viernes.

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No tocaron las canciones de su Teoría del Cielo de forma correlativa, ya que decidieron arrancar con “Astro”, la más breve de su segundo LP, que sirvió de introducción para una actuación con la que atrajeron la atención de los que habían ocupado la mitad más cercana de la pista. Con “El Espectador” ofrecieron el espejismo de que este quinteto no es meramente instrumental, mientras que con “Santos” y “Caballo de Troya” sacaron todo el músculo que se le pide a la banda.

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Entre el público, Muñeco ya se iba encontrando con sonrisas, cabezas que seguían el ritmo de sus temas y piececillos punteando el suelo con satisfacción. Sonó especialmente bien “Selva”, con su entrada melancólica, percusión latina y las eclosiones que ofrecía entre fase y fase de la canción. Antes de cerrar con “Gracia”, el batería pedía al público que se animase a mover un poco el esqueleto, pero si no lo conseguían con la canción que acababan de tocar, poca fuerza iban a sacar a los asistentes con el tema de despedida.

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Con una concentración casi matemática, los miembros de Muñeco iban lanzando sonidos que formaban una masa con mucho cuerpo para hacer temblar las maderas de la Moby Dick. Convencieron, pero se hizo muy corto y rozaron el shoegazing ante un público que distó mucho de ese ‘Espectador’ revolucionario que describen en el primer single de Teoría del Cielo.

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