Andy Shauf – The Party [Reseña]

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¡Papá, déjame ponerte este! 

Tendría unos nueve años cuando un día escuché por la radio que todos los instrumentos del primer disco en solitario de Nacho Cano los había grabado él mismo. Por aquel entonces me pareció un milagro y una hazaña de un mérito inconmensurable, pero no tardé mucho en darme cuenta de que lo realmente importante es la labor del compositor. Si no hay buenas canciones, de poco vale que seas un multi-instrumentista dotado de las manos a los pies. ★★★★☆

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1. The Magician
2. Early to the Party
3. Twist Your Ankle
4. Quite Like You
5. Begin Again
6. The Worst In You
7. To You
8. Eyes of Them All
9. Alexander All Alone
10. Martha Sways

José Ojeda – Drift [Reseña]

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Banda sonora sin dueño y a la deriva

José Ojeda es un profesional de las bandas sonoras de cortometrajes que edita en Drift una tormenta de ideas que más bien supone un mar de dudas que arrastran a la orilla canciones sin un claro denominador común. ★★☆☆☆

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1. Ciel sans lune
2. Cabaret
3. The Law
4. Mechanical fish
5. The Neighbour
6. ¿Quién da esos golpes?
7. Drift
8. From here on out

James Forest – From Chennai to London [Reseña]

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Cuaderno del viajante ermitaño

From Chennai to London es el cuaderno de viaje de James Forest a su paso por Europa y Asia. Pensad en un hombre amable y cejijunto con una guitarra en sus hombros que se patea medio mundo y que se detiene únicamente para describir los lugares que visita como un extraño más. ★★★★☆

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1. Birds, You & Me
2. Castles in the Haze
3. My Third Eye
4. Hummingbirds
5. Jamie’s Got a Gun
6. In Dreams
7. River in the Rain
8. The Old Chapel
9. Something Left To Hold On To
10. Flying With My Own Wings
11. Blow the Line
12. Don’t Cry

Luísa Maita – Fio da Memória [Reseña]

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El recuerdo atado a sus raíces

Todos tenemos un idioma musical materno. Es esa lengua con la que mejor nos suena la música y con la que nos hemos criado desde pequeños. De ahí que, sorprendentemente, nos deje de gustar una canción cuando la cambian a otro idioma o que nos atraiga menos la música de una cultura diferente a la nuestra. Sin embargo, cuando la calidad melódica está por encima del canal, es entonces cuando el sonido trasciende ante cualquier prejuicio auditivo que podamos tener. ★★★☆☆

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1. Na Asa
2. Around You
3. Olé
4. Porão
5. Fio da Memória
6. Musica Popular
7. Ela
8. Volta
9. Sutil
10. Folia
11. Jump

Junk Son – Beginning, Ending, Pretending [Reseña]

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Muerte y agonía de una relación

Junk Son es el pseudónimo de John Dunk y su banda de cuatro miembros con el que el británico formado en la prestigiosa escuela de Goldsmiths (cantera de James Blake y bandas como Blur) crea sonidos y atmósferas, al mismo tiempo que narra la muerte y agonía de una relación amorosa en este Beginning, Ending, Pretending. Su primer LP tiene todo lo que prometían sus primeros adelantos y más. Ve dándole al play para entender mejor este fenómeno… ★★★★☆

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1. Crawl
2. Over
3. What I Want
4. Pace by Pace
5. Fool
6. True
7. Games
8. Forget
9. I’ll Be So Soon
10. Picture
11. Beginning, Ending, Pretending

ØY – Space Diaspora [Reseña]

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Ciencia ficción de esplendor salvaje

La ciencia ficción suele retratar el futuro del universo de dos formas: con un avance tecnológico muy superior al actual o en todo su esplendor salvaje. Estos elementos son los que precisamente fusiona el duo ØY con Space Diaspora, un disco conceptual ambientado en un futuro salvaje de sintetizadores, percusión y la voz de la suizo-ganesa Joy Frempong. Preparaos para un viaje a una utopía desconocida… ★★★☆☆

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1. Opening
2. Made Of Love
3. Space Diaspora
4. Transhuman
5. Everybody Searching
6. The Story Of Space Diaspora
7. Something Of The Past
8. A New Planet Is Born
9. Shrugging Shoulders
10. We We We We
11. Same Same Different
12. Collective Information Exchange
13. Horizon
14. Air Bands
15. My Tears To The Ones In The Ocean
16. Oracle

 

Arc Iris – Moon Saloon [Reseña]

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De la NASA al planeta de los sueños

Teniendo en cuenta que la cantante de Arc Iris trabajó para la NASA durante un tiempo, no es de extrañar que Jocie Adams se acuerde del satélite de la Tierra para poner título al segundo disco de su banda. Sin embargo, el concepto de este Moon Saloon canta sobre los dolores más terrenales y la conexión entre nuestro día a día y ese mundo de los sueños que tantos intentan perseguir. ★★★☆☆

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Beaty Heart – Till the Tomb [Reseña]

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Sensualidad sensitiva de un corazón latente

Si alguien entrase en vuestro salón, pusiera este disco desde el principio y os dijera que es el último trabajo de Vampire Weekend, posiblemente le creeríais. Sim embargo, según avanzan los segundos iréis percibiendo los matices y posiblemente apuntando a este trío entre vuestras nuevas bandas favoritas sin que tengan nada que envidiar a los neoyorquinos de Modern Vampires of the City. ★★★★☆

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1. Flora
2. Raw Gold
3. Glazed
4. Till The Tomb
5. Soft Like Clay
6. Good Bunch
7. Green Grease
8. U Say
9. Slide To The Side
10. Death Metal

Premios Million Miles of Music 2016

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Marcado por la muerte de grandes leyendas musicales como David Bowie, Leonard Cohen y Prince, este 2016 lo recordaré también por todas esas bandas que han sabido mezclar tan bien lo electrónico y orgánico; mis meses viviendo en Galway, una de las ciudades con más actividad musical en calles y pubs; y por la vuelta a lo grande de uno de los directores más impecables del cine independiente. ¡Se abre el telón de los Premios Million Miles of Music!

Mejor debut: JUNK SON – BEGINNING, ENDING, PRETENDING

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Así van los ingredientes: músico británico formado en la prestigiosa Goldsmiths (de allí salieron fenómenos como James Blake o Blur), electrónica de alta sensibilidad, simbiosis perfecta entre voz femenina y masculina, pop elegante, y una distopía romántica diseñada por un quinteto de músicos que dará mucho de qué hablar con su debut Beginning, Ending, Pretending.

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Mejor videoclip: RADIOHEAD – DAYDREAMING

No es mi intención desmerecer el trabajo de un actor profesional, pero parece que los videoclips cobran más sentido cuando los protagonizan los propios miembros de la banda. Si además el que se pone frente a las cámaras en Thom Yorke, las más de 17 millones de reproducciones en Youtube de Daydreaming están bien justificadas. Dirigido por Paul Thomas Anderson (Magnolia, Embriagado de Amor, Puro Vicio), el cantante de Radiohead camina a la deriva por un sueño plagado de puertas que transportan al británico de un escenario a otro como si se tratase de un set cinematográfico hasta que finalmente llega a un espacio salvaje para descansar junto a una fogata. Lo puedes ver de principio a fin, también de fin a principio, pero lo más magnético seguirá siendo la expresividad de Yorke mientras escuchamos una de las piezas a piano más bellas que han compuesto los de Oxford hasta la fecha.

Mejor película: PATERSON

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Cuánto cambia un actor bajo las órdenes de un director u otro. Mientras que el emo violento y consentido que vimos en El Despertar de la Fuerza entró en la galería de villanos mediocres de La Guerra de las Galaxias, Adam Driver sí que ha sabido encajar en la perfección en ese cine de Jim Jarmusch de improvisaciones jazz donde el cineasta saborea lo cotidiano y genera poesía de una pueblo anti turístico de Nueva Jersey llamado Paterson en el que vive un conductor de autobuses con aspiraciones poéticas junto a una mujer que abraza cualquier tipo de expresión artística que se le pone por delante. Si ya conocías el trabajo de este cineasta, aquí encontrarás su versión más absoluta, pero si aún no te has dado el placer, Paterson se antoja también como una primera incursión al cine de Jarmusch apta para casi cualquier paladar.

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Mejor concierto: EVERYTHING EVERYTHING – Joy Eslava

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Mi padre siempre me está diciendo que para qué salgo tanto de Madrid y de España para ver conciertos con todos los que vienen aquí. Por desgracia, como muchos sabéis y sufrís, muchas bandas muy buenas aún no han pisado suelo ibérico, pero entonces llega ese año en el que de repente esa banda que te tiene obsesionado se marcan varias fechas por tu tierra y además lo bordan sobre el escenario. Este premio ha estado muy peleado entre la actuación de Lisa Hannigan en una iglesia perdida de Irlanda, el concierto acústico de Chris Cornell en el Liceo de Barcelona y la fuerza de los Little Green Cars en un salón de baile retro de la costa oeste irlandesa, pero finalmente han sido Everything Everything los que se han llevado el pastel con un show con el que presentaron su último disco de forma íntegra y excelente ante un público muy motivado que se enchufó especialmente con los temas más recientes del cuarteto de Mánchester.

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Mejor canción: YEASAYER – DEAD SEA SCROLLS

Quédate con ese bajo que toca Ira Wolf con sus dedos como si fuera una guitarra, con el bestial solo de saxo a mitad de canción, o con el “ba-ba-ba-ba-ba-ba-yah” del comienzo, porque con pocas producciones te vas a encontrar en cualquier otro álbum que tengan tanta fuerza y carisma como esta Dead Sea Scrolls de Yeasayer.

Mejor disco: YEASAYER – AMEN & GOODBYE

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Si me preguntas cuál es la música del futuro, te hablaré de Yeasayer. Pero si me preguntas cuál es la música del presente, también te diré: Yeasayer. Los de Brooklyn han sabido utilizar lo aprendido en electrónica con su anterior disco y lo han sazonado a la perfección con sus orígenes de guitarras, sitares, culebreos con el bajo y juego de voces.

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Muñeco – Sala Moby Dick de Madrid 09.12.16 [Crónica]

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En el concierto que dieron los Vampire Weekend en el Fuji Rock de 2010, su líder Ezra Koenig pedía más sangre y gracia morena a un público japonés estático para que al menos movieran un pié al ritmo de la siguiente canción.

Algo así consiguió Muñeco en su última visita a Madrid, durante la cual se metieron en las tripas de la sala Moby Dick para presentar su último trabajo de forma casi íntegra e intentar enamorar a un público madrileño que apostó tímidamente por el festival que organizaba la discográfica El Genio Equivocado con los grupos de su sello durante el jueves y el viernes.

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No tocaron las canciones de su Teoría del Cielo de forma correlativa, ya que decidieron arrancar con “Astro”, la más breve de su segundo LP, que sirvió de introducción para una actuación con la que atrajeron la atención de los que habían ocupado la mitad más cercana de la pista. Con “El Espectador” ofrecieron el espejismo de que este quinteto no es meramente instrumental, mientras que con “Santos” y “Caballo de Troya” sacaron todo el músculo que se le pide a la banda.

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Entre el público, Muñeco ya se iba encontrando con sonrisas, cabezas que seguían el ritmo de sus temas y piececillos punteando el suelo con satisfacción. Sonó especialmente bien “Selva”, con su entrada melancólica, percusión latina y las eclosiones que ofrecía entre fase y fase de la canción. Antes de cerrar con “Gracia”, el batería pedía al público que se animase a mover un poco el esqueleto, pero si no lo conseguían con la canción que acababan de tocar, poca fuerza iban a sacar a los asistentes con el tema de despedida.

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Con una concentración casi matemática, los miembros de Muñeco iban lanzando sonidos que formaban una masa con mucho cuerpo para hacer temblar las maderas de la Moby Dick. Convencieron, pero se hizo muy corto y rozaron el shoegazing ante un público que distó mucho de ese ‘Espectador’ revolucionario que describen en el primer single de Teoría del Cielo.

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