Premios MMM 2014

Segundo año consecutivo de los Premios Million Miles of Music. Un prestigioso galardón que entregamos yo y mis muñecos del sofá a lo que consideramos lo mejor que ha pasado por nuestros ojos y oídos. Ponte cómodo y ponte cascos porque esta tarde de sábado te vas a enamorar.
Mejor disco: Supermodel

Foster the People ha ido cruzando por una transición similar a la que ha completado Everything Everything, los galardonados en esta categoría el año pasado. Con un disco debut con el que ya conquistaron una gran cantidad de territorios, la banda de Mark Foster volvió este año con un LP más serio que completa sus minutos con una música propia de la generación de los que crecieron escuchando Radiohead que combina varios estilos para lograr un set de canciones que deleita a las almas más jóvenes a la vez que cumple con los oídos más exigentes que buscan en nuevas bandas una chispa que les haga recuperar la esperanza por la música actual. Este disco es frenético, honesto, sólido, divertido y sorprende por las ganas que le pone Mark Foster a un trabajo que parece más propio de un veterano. Desde el hit de Best Friend hasta la experimental A Beginner’s Guide to Destroying the Moon pasando por la sencillez con la acústica en el pecho de Fire Escape o Goats in Trees, Supermodeles redondo empieces por donde empieces.
Mejor película: Boyhood
Segundo año que Richard Linklater gana en esta categoría. Mientras que el año pasado lo hacía cerrando su trilogía romántica con Antes del Anochecer, este año ha sorprendido al mundo entero con un experimento que ha logrado un gran resultado. En 2002 fichó a un niño de seis años para hacer una película biográfica de un personaje ficticio durante 12 años. Más de una década de rodaje en la que el elenco de actores y el equipo de dirección hicieron piña para contar la historia de Mason Evans (Ellar Coltrane) acompañado de un reparto compuesto por Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelei Linklater y Ethan Hawke. Boyhood es un relato detallista del paso de las generaciones cultural y emocionalmente, con lo mejor del cine de Richard Linklater que se apoya en profundas conversaciones a la vez que convierte a sus personajes en nuestros íntimos amigos y familia. Sería interesante descubrir lo que podría hacer este hombre si se animase con una serie de siete temporadas.
Mejor canción: Best Friend
Best Friend cumple en todas las zonas de su estructura. La introducción, los versos, el estribillo, el puente y el clímax final. Una revienta festivales extraída de un disco que gana en lo colectivo y lo individual, esta canción es un hit que corona al mejor disco del año de un grupo que sigue creciendo con mucha ambición. Es joven, fresca, intensa y rejuvencedora. Un homenaje a la amistad que cae como regalo divino entre trompetas, guitarras, percusión y la voz versátil de Mark Foster. Disfrútala porque Best Friend es una una verdadera fondue de sonidos.
Mejor videoclip: Holding On For Life
El actor Anton Yelchin interpreta a un chico que se queda dormido viendo una película de ciencia ficción para acto seguido adentrarse en un sueño romántico en el que conoce a una mujer (Kate Mara) con un traje de astronauta rosa. Una nave que acaba siendo una discoteca que acoge a un grupo de ancianos que se drogan a través de una escafandra es el lugar en el que se desarrolla Holding On For Life, el videoclip para promocionar el segundo disco de Broken Bells, el proyecto conjunto de James Mercer (The Shins) y Brian Burton (Danger Mouse).
Mejor concierto: Grant Lee Phillips en la Union Chapel
Los que vanaglorian la serie de Las Chicas Gilmore conocerán a este hombre ya que era el encargado de ponerle música a las calles de Stars Hollow como trovador oficial de la ciudad de Rory y Lorelai. Pero lo cierto es que este señor ya tenía un hombre con los éxitos conseguidos a través de su banda Grant Lee Buffalo. Lo mejor de su folk americano sin pretensiones continuó bajo su propio nombre durante siete discos más hasta Walking in the Green Corn, su último trabajo que quiso presentar al mundo con la compañía del músico Howe Gelb en una actuación que tuvo lugar en la inmejorable capilla de Union Chapel de Londres en la que ambos dieron un gran espectáculo en lo musical y lo cómico, casando con ternura las maderas de sus guitarras con las de la iglesia del siglo XIX.
Mejor debut: Twin Forks

El año pasado, esta categoría llevaba el nombre de ‘grupo revelación’, pero este año siento que tengo que llamarla así para premiar directamente al resultado. Twin Forks es el sueño hecho realidad de Chris Carrabba, líder de la banda de emo-rock Dashboard Confessional que siempre tuvo la espina clavada de no tener su propio grupo de folk americano. Así nace esta banda en Florida y su disco con el mismo nombre. Si queréis escuchar un buen disco de folk rock americano sin postureos, este LP os va a satisfacer en varios niveles.

Premios MMM 2013

Se acaba el año y llega la hora de inaugurar una nueva… ¿sección? Bueno, intentaré convertirlo en costumbre a partir de ahora y seleccionar lo que a mi parecer haya sido lo más destacado del año. Os invito a que galardonéis también vosotros a lo que os ha parecido lo más apetitoso del año a través de los comentarios o redes sociales. ¡Feliz salida/huida del 2013!

Mejor disco: Arc

Tras completar un álbum debut impecable, Everything Everything han vuelto a rizar el rizo con su segundo disco. Esta es la generación de bandas que mamaron de Radiohead y terminaron creando su propio sonido a base de percusión, guitarras y sintetizadores. Con una voz, la de Jonathan Higgs, que goza de tantos registros, fuerza y sentimiento que la convierten en inigualable. La temática se mueve entre las preocupaciones mundanas: guerra, contaminación, vigorexia, maltrato animal, petróleo, el futuro, los abusos de poder, la enfermedad, la distopía y el refugio.
Mejor película: Antes Del Anochecer


El director Richard Linklater cierra la trilogía de su trabajo más preciado. La historia de Jesse y Celine nos lleva a Grecia donde una vez más el film se centra en los dos personajes con un guión ingenioso lleno de conversaciones y escenas que suponen una montaña rusa sentimental para los protagonistas. El trío de Ethan Hawke, Julie Delpy y Richard Linklater vuelve a lograr esa conexión de empatía nostálgica, agridulce y romántica.
Mejor canción: Colombia
No será una revienta estadios, ni un single o el tema favorito de un DJ para una fiesta, pero Colombia de Local Natives toca y conmueve como pocas canciones. Quizás la fórmula secreta sea que la haya creado un corazón roto por la pérdida de un ser querido, pero esta canción es capaz de cortar la respiración de una sala entera.  
Mejor videoclip: Ingenue
A veces los vídeos más sencillos o los que parecen más improvisados son los mejores. Pero la principal razón por la que este videoclip de Atoms For Peace destaca ante los demás es la manera en la que Thom Yorke y su álter ego adaptan la letra de la canción a sus movimientos. Los acercamientos, las sacudidas y los rechazos. Todo está en cada uno de sus gestos.
Mejor concierto: Red Hot Chili Peppers en Outside Lands
El festival Outside Lands en San Francisco de este año contaba con un bombazo de cartel, desde los que ocupaban los escenarios grandes hasta los que pasaban por los más pequeños. Uno de los más esperados fueron los Red Hot Chili Peppers, y tratándose de California, no podían dar un concierto mediocre. Y así fue, los Peppers demostraron una vez más estar en muy buena forma dando un concierto en el que incluso sus clásicos de los 90 y 80 como ‘Give It Away’ o ‘Higher Ground’ sonaron como nunca. Mantuvieron esa energía sin soltarla en ningún momento entre canción y canción a base de jams, improvisaciones y otros momentos de lucidez y locura musical propia de la banda de Flea y Anthony Kiedis.
Mejor grupo revelación: Midi Matilda
Desde San Francisco nace el dúo Midi Matilda. Formado por el batería Logan Grimé y el cantante y guitarra Skyler Kilborn, el grupo se mueve en lo que ellos mismos nominan un ‘pop con estilo’. Solamente cuentan con un EP titulado Red Light District pero se basta y se sobra como gran promesa para el 2014, año en el que tienen previsto lanzar su primer LP. Una producción bien trabajada, muy buenos temas y un directo divertido hacen de esta pareja la estrella a seguir del 2013.

Tape (La Cinta) [2001]


Aquí huele a actor bueno encerrado


Algunas películas son verdaderas pruebas definitivas de talentos para sus actores. Este es el caso de Tape: tres actores, una habitación de motel como único escenario y unas conversaciones y guión frenéticos.

La garantía de éxito de hacer una película tan arriesgada está en el trabajo de sus actores frente a un guión complejo donde puedan desenvolverse con profesionalidad. Eso lo sabía el director Richard Linklater, que encontro en Ethan Hawke su actor fetiche para sus películas de renombre como es la hermosa Antes del Amanezca. En este caso Tape se puede dar con un canto en los dientes. La cinta comienza de manera muy sencilla, Vince (Hawke) un traficante de drogas que se encuentra en una habitación de Motel esperando a su amigo Jon Salter (Robert Sean Leonard), director de cine. Ethan Hawke consigue poner de los nervios a aquel que sigue sus movimientos, su personaje es una persona impredecible, encendida y agitada, como una taza caliente que uno no sabe por donde coger. El papel de Leonard tiene unos matices muy parecidos a su cometido en la serie de éxito House, ya que es el amigo calmado que apoya a un personaje complicado como es su compañero el doctor sacastico o Vince en el caso de Tape. Para rizar aún más el rizo aparece la más atractiva que guapa Uma Thurman, revolucionando la trama y complicando aún más la situación.

Tape pertenece a ese género de películas como La Entrevista o Sleuth, con escasos metros cuadrados de escenario pero unos giros arguméntales demenciales. El espectador bien puede seguirles la corriente a los actores y llegar a los siempre interesantes finales de este tipo de películas o bien abandonar por no poder aguantar esta astuta falta de coherencia y claustrofobia que hace de estos films únicos en el catálogo cinematico.

Si te gusta cualquiera de estos tres actores esta película es obligada, porque la satisfacción de ver a unos buenos actores intentando salir airosos como un gato de una caja es una delicia, una verdadera clase de interpretación.

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