Categoría: Red Hot Chili Peppers

RED HOT CHILI PEPPERS – Barclaycard Center de Madrid 28.09.16 [CRÓNICA]

Regate a lo establecido

Los Chili Peppers se atrevieron en su segunda noche en Madrid con un peculiar setlist que se saltó lo establecido y le dio velocidad al show apostando por temas de hace tres décadas y presentando las canciones de su último disco bajo una oleada de cilindros luminosos que flotaba sobre la pista y el escenario.
Setlist_
1. Around the World
2. Otherside
3. Snow ((Hey Oh))
4. Dark Necessities
5. Parallel Universe
6. Nobody Weird Like Me
7. Sick Love
8. Look Around
9. Californication
10. Go Robot
11. Sir Psycho Sexy
12. They’re Red Hot
13. This Ticonderoga
14. Until Then
15. Under the Bridge
16. By the Way
17. Jam
18. Dreams of a Samurai
19. Give it Away  

RED HOT CHILI PEPPERS – The Getaway [Reseña]

Como el gato y el ratón
★★★☆☆
The Getaway es una mala transfusión de sangre que cambia el funk rock por canciones escritas por el bajista a piano. A pesar de que han pasado cinco años desde su último trabajo, la falta de imaginación de los Red Hot Chili Pepperscolisiona con el nuevo productor Danger Mouse y desemboca en un álbum que parece una lista de descartes de su anterior trabajo que ni siquiera es capaz de ofrecer un tema lo suficientemente potente para abrir su próxima gira.
Tracklist_
1. The Getaway
2. Dark Necessities
3. We Turn Red
4. The Longest Wave
5. Goodbye Angels
6. Sick Love
7. Go Robot
8. Feasting on the Flowers
9. Detroit
10. This Ticonderoga
11. Encore
12. The Hunter
13. Dreams of a Samurai

JOHN FRUSCIANTE – Enclosure [RESEÑA]


Fin de ciclo electrónico 
El ex guitarra de los Red Hot Chili Peppers recupera la voz para cerrar su trilogía más experimental y electrónica. 
Ya lo decía Omar Rodríguez-Lopez, guitarrista de la desaparecida banda Mars Volta: “John Frusciante está en un momento en el que no le puede importar menos sacar su trabajo al público”. Desde que el guitarrista dijo adiós a los Red Hot Chili Peppers ha habido cambios en su vida. Ahora es un hombre casado y aclimatado que se centra en grabar en su casa la música que él quiere oír.
El CD abre en un espacio tenebroso de ‘Shining Desert‘ pero recupera la conciencia con la solemne ‘Sleep‘, donde Frusciante se sienta al piano para cantar una letra que casualmente repite el título del último trabajo de los Chili Peppers, “I’m with you, I’m with you”. Al igual que en sus últimos libretos, sus canciones recogen una temática metafórica, espiritual, concluyente y reflexiva. ‘Run‘ se revuelve entre cambios bruscos de acordes y tonos mientras que el futurismo de ‘Stage‘ coloca los elementos en su sitio. 
El LP va casi siempre acompañado de rápidas percusiones electrónicas, punteos a la velocidad de la luz y teclados caóticos, pero Frusciante deja un hueco para una edulcorante balada en ‘Fanfare‘, una delicia para los que buscan empaparse más de su voz. La sigue su antagonista ‘Cinch‘, un tema antagonista e instrumental que se emborracha de los instrumentos que más protagonismo tienen en el álbum. 
En un disco de nueve canciones se agradece que caiga un tema como ‘Zone‘, donde los elementos se ponen en fila para dar entrada al falsete de Frusciante y terminar con con un limpio dueto de guitarras. ‘Crowded‘ cambia el tono para desgarrar la voz del cantante y distorsionar la guitarra para dejarnos en el final del disco con ‘Excuses‘, un caos en el orden que cierra la etapa más experimental de Frusciante, un giro musical que pocos se esperaban en la que la electrónica, la frenética percusión y la experimentación jazz levantan su estandarte. 
Tracklist
1. Shining Desert
2. Sleep
3. Run
4. Stage
5. Fanfare
6. Cinch
7. Zone
8. Crowded
9. Excuses

Premios MMM 2013

Se acaba el año y llega la hora de inaugurar una nueva… ¿sección? Bueno, intentaré convertirlo en costumbre a partir de ahora y seleccionar lo que a mi parecer haya sido lo más destacado del año. Os invito a que galardonéis también vosotros a lo que os ha parecido lo más apetitoso del año a través de los comentarios o redes sociales. ¡Feliz salida/huida del 2013!

Mejor disco: Arc

Tras completar un álbum debut impecable, Everything Everything han vuelto a rizar el rizo con su segundo disco. Esta es la generación de bandas que mamaron de Radiohead y terminaron creando su propio sonido a base de percusión, guitarras y sintetizadores. Con una voz, la de Jonathan Higgs, que goza de tantos registros, fuerza y sentimiento que la convierten en inigualable. La temática se mueve entre las preocupaciones mundanas: guerra, contaminación, vigorexia, maltrato animal, petróleo, el futuro, los abusos de poder, la enfermedad, la distopía y el refugio.
Mejor película: Antes Del Anochecer


El director Richard Linklater cierra la trilogía de su trabajo más preciado. La historia de Jesse y Celine nos lleva a Grecia donde una vez más el film se centra en los dos personajes con un guión ingenioso lleno de conversaciones y escenas que suponen una montaña rusa sentimental para los protagonistas. El trío de Ethan Hawke, Julie Delpy y Richard Linklater vuelve a lograr esa conexión de empatía nostálgica, agridulce y romántica.
Mejor canción: Colombia
No será una revienta estadios, ni un single o el tema favorito de un DJ para una fiesta, pero Colombia de Local Natives toca y conmueve como pocas canciones. Quizás la fórmula secreta sea que la haya creado un corazón roto por la pérdida de un ser querido, pero esta canción es capaz de cortar la respiración de una sala entera.  
Mejor videoclip: Ingenue
A veces los vídeos más sencillos o los que parecen más improvisados son los mejores. Pero la principal razón por la que este videoclip de Atoms For Peace destaca ante los demás es la manera en la que Thom Yorke y su álter ego adaptan la letra de la canción a sus movimientos. Los acercamientos, las sacudidas y los rechazos. Todo está en cada uno de sus gestos.
Mejor concierto: Red Hot Chili Peppers en Outside Lands
El festival Outside Lands en San Francisco de este año contaba con un bombazo de cartel, desde los que ocupaban los escenarios grandes hasta los que pasaban por los más pequeños. Uno de los más esperados fueron los Red Hot Chili Peppers, y tratándose de California, no podían dar un concierto mediocre. Y así fue, los Peppers demostraron una vez más estar en muy buena forma dando un concierto en el que incluso sus clásicos de los 90 y 80 como ‘Give It Away’ o ‘Higher Ground’ sonaron como nunca. Mantuvieron esa energía sin soltarla en ningún momento entre canción y canción a base de jams, improvisaciones y otros momentos de lucidez y locura musical propia de la banda de Flea y Anthony Kiedis.
Mejor grupo revelación: Midi Matilda
Desde San Francisco nace el dúo Midi Matilda. Formado por el batería Logan Grimé y el cantante y guitarra Skyler Kilborn, el grupo se mueve en lo que ellos mismos nominan un ‘pop con estilo’. Solamente cuentan con un EP titulado Red Light District pero se basta y se sobra como gran promesa para el 2014, año en el que tienen previsto lanzar su primer LP. Una producción bien trabajada, muy buenos temas y un directo divertido hacen de esta pareja la estrella a seguir del 2013.

JOHN FRUSCIANTE – Outsides [RESEÑA]

Frusciante nos vende paja
El ex guitarrista de los Red Hot Chili Peppers sigue alimentando el gusanillo de la electrónica con un EP instrumental de tres temas con poco sabor
Parece que fue ayer cuando John Frusciante regalaba en su web discos con canciones que tenían carne de primera calidad y ahora llegamos al día en el que nos vende sus experimentos en el salón de su casa por 2.50€.
Como ya se preocupa el guitarrista de explicarnos en su página web, la complejidad de crear los sonidos y seguir los ritmos que forman su último proyecto es inmensa, pero los que ya estamos hartos de ver vídeos de asiáticos tocando la guitarra como auténticas máquinas en Youtube sabemos que lo difícil no tiene por qué ser bello, original ni valioso.
Si aguantas los 10 minutos de loopingde ‘Same‘, te espera el pasaje de los horrores de ‘Breathiac‘, un experimento jazz que te hará depositar todas tus esperanzas en el tercer y último tema, ‘Shelf‘, más vueltas y vueltas de percusión alocada, teclados que se mueven por los graves y guitarras velocistas. Para que no nos quejamos, Frusciante suelta un par de frases en la última recta de la canción, apenas habladas, que lo único que hacen es que queramos más de esa voz de ángel caído que tanto nos ha hecho disfrutar dentro y fuera de los Chili Peppers.

Muy bien Johnny, por dejar tu banda de siempre cuando sentías que era el momento sin importar lo que digan los demás. Magnífica elección haber tomado un nuevo camino por la senda electrónica, esa que siempre quisiste pisar y nunca pudiste con tu anterior banda. Pero vamos a dejar de mirarnos el falo un momento, porque si es cierto eso que dijo Omar Rodríguez-Lopez, guitarrista de la banda Mars Volta, sobre que no te importa un pimiento cuándo y cómo sacar tu trabajo al público, no lo saques o, por lo menos, NO LO VENDAS. 
Tracklist 
1. Same
2. Breathiac
3. Shelf

JOHN FRUSCIANTE – PBX Funicular Intaglio Zone [CRÍTICA]

El sueño experimental
Frusciante flirtea con la electrónica sin perder la esencia de sus melodías en un disco sujeto al drum&bass, el sintetizador y la improvisación consentida.
Con el EP de Letur-Lefr y ahora el LP de PBX Funicular Intaglio Zone llega la hora de evaluar a John Frusciante en su etapa fuera de los Red Hot Chili Peppers. Como explica en profundidad en su web oficial, el objetivo era hacer música electrónica y experimentar con ella como lleva queriendo hacer mucho tiempo. 
Los primeros temas del disco entran como un café solo con un fuerte sabor que a primeras puede incitar a tirar el disco por la ventana. ‘Intro/Sabam‘ calienta sintetizadores y guitarra, con ‘Hear Say‘ el café se hace más oscuro, y la experimentación y cambios repentinos de escala de ‘Bike‘ forman un sabor difícil de tolerar a primeras, pero con un Frusciante ya al máximo fuego de voz, un buen dominio de la edición electrónica y el juego de sonidos.
El disco se empieza a disfrutar de verdad con ‘Ratiug‘, un plato a gusto de todos, con John Frusciante doblando su voz en melodías soul acompañado en todo momento de su guitarra y una percusión electrónica. La escala sube y sube y los agudos de Frusciante brillan como nunca en uno de los mejores temas del LP.
‘Guitar‘ engaña con el título primero y con el ritmo después. Empieza pausada y dulce para acabar explotando en un jolgorio de drum&bass donde aparece la guitarra para volverse loca en un ritmo improvisado marcado con una batería jazz.
‘Mistakes‘ es la tragicomedia de toda esta historia. Un torpe encuentro infantil y soñador que ilumina todas las esquinas oscuras de PBX Funicular Intaglio Zone. Otro gran tema a tener en cuenta que muta continuamente en un cambio constante de ritmos, percusión y melodías.
El esqueleto del álbum sigue ganando atractivo con ‘Uprane‘, que enamora desde los primeros arpegios del teclado, los agudos limpios de Frusciante e introduce en una espiral de sonido ascendente protagonizada por sintetizadores, percusión y rematada con la voz rota de Frusciante cerrando el compendio electrónico.
La esquizofrenia de ‘Sam‘ es una experimentación electro-jazz que tras casi dos minutos se convierte en un oscuro relato de terror marcado con una pesada guitarra y un frenético drum&bass. La calma y el final llega con ‘Sum‘, otro bellezón guiado por la voz más dulce de Frusciante y los bellos arpegios en las teclas en conjunto con las guitarras más características del ex-chili pepper.
Letur-Lefr está definido por las colaboraciones de John Frusciante con varios MC y una experimentación más despreocupada, sin embargo PBX… solamente cuenta con un rapero en el tema ‘Ratiug‘ pero respeta el sentido de la canción y se podría decir que es un disco más adaptado a lo que siempre ha sido Frusciante: un creador de melodías, sucias o limpias, con una voz única y un vínculo con la guitarra que no ha querido perder durante sus coqueteos con la electrónica.
Tracklist
1. Intro/Sabam
2. Hear Say
3. Bike
4. Ratiug
5. Guitar
6. Mistakes
7. Uprane
8. Sam
9. Sum

RED HOT CHILI PEPPERS, Palacio de los Deportes de Madrid, 17.12.11 [CRÓNICA]

“Jódete Flea”
Los Chili Peppers cierran en Madrid una gira europea de profunda elaboración musical en la que el mejor bajista del mundo fue el hombre del partido.  
El número de pulsaciones que ejecuta Flea en cada uno de sus conciertos es digno de un estudio científico, pero es que lo de anoche se salió de la vía láctea. Michael Peter Balzary, apodado ‘Flea’, no es un humano, es un dibujo animado.
Junto a la impecable percusión de Chad Smith y el brasileño Mauro Refosco, Flea marcaba el ritmo de una exhibición musical que empezaba con el serpenteante bajo del último single de la banda: ‘Monarchy of Roses’. Ese tempo que marcaron desde un principio consistía en economizar la velocidad de sus temas y colocar isletas de calma para que el setlist no se pasase de frenético y exhausto.
I’m With You es una gira muy bien preparada. Esto se vio en las ‘improvisaciones preparadas’ o podemos llamarlas simplemente ‘jams’ que sirvieron para introducir temas como ‘Can’t Stop’, ‘Universally Speaking’ y ‘Californication’.
La puesta en escena fue espectacular, pasando de un pillo minimalismo en las luces y pantallas al florecer de una ingeniería impresionante de luces, luz y sonido. Esto suele ser parte del ‘show’, pero es que en este concierto merecen un sobresaliente el recurso de vídeos, movimientos de los paneles y la coordinación de sonido y escenario.
Como suele ser habitual, los Red Hot dieron una actuación positiva en la que brillaron especialmente temas como la oda a la imaginación, ‘Charlie’, la energética ‘Look Around’ extraída de su último disco y la exuberante y divertida ‘Me & My Friends’, que fue introducida cómicamente por Anthony Kiedis y Flea como una canción “tranquila para los niños”.
La gran sorpresa en el listado de temas fue ‘Breaking the Girl’, una balada rock de carretera setentera que rescataron del disco que les catapultó al reconocimiento mundial: Blood Sugar Sex Magik. Entre los grandes olvidados se encuentran sus discos de los 80, de los que agarraron la versión de Stevie Wonder convertida en himno ‘Higher Ground’ y la breve y funky ‘F.U.’, extraída del disco de rarezas Out in L.A. que Kiedis dedicó al bajista: “Quiero dedicar esta canción a Flea, es un momento único en el que no quiero que nadie interfiera”, y cuya letra repite ‘fuck you’ unas nueve veces.
Solamente su compañero de batallas puede decirle a su majestad del bajo ‘jódete’ aunque sea de manera irónica. Nosotros podríamos decirle ‘jódeme’ y lo hará con gusto. Flea te vuelve loco como él mismo. Cada pulsación de sus dedos es un chute de adrenalina, de dedicación al rock durante casi treinta años para convertirse en el número uno y encima mantener la humildad. “Es jodidamente asombroso estar en los Red Hot Chili Peppers, es genial estar en algo en lo que realmente crees”, decía al poco de empezar su actuación para finalmente despedirse del palacio de los deportes agradeciendo todo el apoyo que el público madrileño les ha prestado siempre.
Generaciones y generaciones siguen persiguiendo la estrella Red Hot. Personalmente, habiéndoles visto durante siete giras diferentes, es increíble ver como siempre hay un público adolescente seguido de las anteriores generaciones que se engancharon al mejor rock de una banda que crea leyenda, emana carisma y ofrece siempre un gran espectáculo de música sacándose del bolsillo un catálogo tan amplio de temas como heterogéneos que tienen que descartar discos enteros para no sobrecargar sus setlists.
Anthony Kiedis sonreía como nunca a su público y terminó con un sujetador atado al cuello que desde el público lanzaron al nuevo guitarrista Josh Klinghoffer. Éste, el que más tapadito iba pero no el que menos se movía, supo dar la talla aunque no se dejó de echar de menos al mejor guitarrista de las últimas décadas, John Frusiciante, en riffs como el final de ‘Dani California’ o en la electricidad de temas como ‘Give it Away’. 
La orgía musical terminó con un superjam de unos siete minutos tras el cual solamente podían pasar dos cosas: Que a Flea se le cayeran los dedos al suelo y los brazos de Chad salieran despedidos al público o que por consecuencia de la energía cinética cambiara el rumbo del planeta Tierra.
En el adiós, Flea movía sus manos y dedos en señal de despedida y Chad lanzaba baquetas y púas al público. Una noche más nuestro globo terráqueo pareció acelerar su ritmo para encontrarse con la estrella que simboliza la dinámica y superviviente carrera de los Red Hot Chili Peppers.
Sala 3.5. El Palacio de los Deportes es un buen lugar para conciertos, aunque para los temas del concierto que no estaban hechos para el formato ‘estadio’ se notaban algo las cadencias de la acústica.
Público 2.5. La historia ha demostrado finalmente que la droga y el rock no son amigos del alma. Hubo gente que aún no entiende esto. Dejar las drogas y enteraos del maldito concierto.
Teloneros 2.5. FOALS: Grupo ‘indie’ del montón que se conforman con llegar a alguna lista de la NME. 
Setlist
1. Monarchy of Roses
2. Can’t Stop
3. Charlie
4. Scar Tissue
5. Look Around
6. Throw Away Your Television
7. Universally Speaking
8. Me & My Friends
9. Breaking The Girl
10. The Adventures of Rain Dance Maggie
11. F.U.
12. Higher Ground
13. Under the Bridge
14. Factory of Faith
15. Californication
16. By the Way
—–
17. Chad & Mauro Jam
18. Dani California
19. Meet Me at the Corner
20. Give It Away
21. Final Jam