El Ilusionista (2010) [CRÍTICA]

Una animación vale más que mil palabras
Estupenda tragicomedia digna de las mayores medallas del cine animado.
La animación por ordenador no supuso una tumba para la tradicional si no más bien una criba para que solamente joyas como este film salieran a flote.
El director francés Sylvain Chomet ha rescatado un guión olvidado del también creador de películas Jacques Tati. Es la historia de un ilusionista en decadencia que viaja por Europa en busca de un trabajo cuando en su camino apea a una joven escocesa que, ensimismada, decide seguirle en su camino de magia y encanto.
La nostalgia y la comedia son las sonatas de una historia que recorre los encantos de El Viejo Continente de los años 50 pasando por París, Londres y centrándose en Edimburgo.
No hay conversaciones, apenas monosílabas entre sus protagonistas, pero en esta película de mimos la música y el hermoso trabajo gráfico hablan lo que las palabras no necesitan decir. 
La trama ahonda en la ilusión, desilusión, inocencia, decadencia, envejecimiento, coraje y los achaques propios de una década en la que muchos empezaban de cero cada día y los planes se tambaleaban.
Un film de trazos finos, de calma en la tormenta, simpatía en sus gestos, luces hermosas, lugares inmortales y personajes tan entrañables como pintorescos. El resultado del trabajo de un mimo y un director: El primero que escribió el guión antes de morir y el segundo que lo rescató para convertir la ilusión en largometraje.

Estreno el viernes 7 de octubre

Howl: La Voz de una Generación

El aullido contemporáneo
La intencionalidad del film parece más bien didáctica, un documento con el que explorar la poesía y las visionarias mentes contemporáneas del siglo XX. Pero es gracias al trabajo de Franco que la película entretiene y cautiva.
La pareja de directores Rob Epstein y Jeffrey Friedman plasman su especialidad en el cine documental con una película que se divide en tres porciones: La parte de la entrevista con el poeta Allen Ginsberg interpretado por James Franco, el juicio contra el poema Howl, y la adaptación animada del las líneas de aquel escrito.
A pesar de que entremedias de la receta rellenan el minutaje con flashbacks en blanco y negro de la vida privada y recitales de Ginsberg, falta narrativa en esta sopa que mezcla géneros como el documental, el cine de animación y la entrevista. La estructura se desborda antes de que su esencia se cocine y termina dejando un sabor a producto crudo.
La interpretación de James Franco es sublime hasta el punto de olvidarnos de quién es el actor y solamente ver al poeta: Allen Ginsberg, el referente de la poesía ‘beat’ estadounidense que supuso junto con su poema Howl el nacimiento de la Contracultura en el siglo XX.
Los que hayan visto Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant, 2008) podrán ver a priori similitudes en este film: Un hombre homosexual que lo cambió una cultura y sociedad que además es interpretado por James Franco, quien ya jugara un papel importante con Sean Penn en la biopic de Milk. Pero el tipo de película es totalmente diferente. Es una recopilación de recortes, entrevistas, historias con el poema como eje principal.
El recurso de crear escenas animadas (de calidad y estética bastante desfasadas y vacías) para poner una imagen al poema Howl es queda inválido e innecesario y ocupa demasiados minutos en una película interesante tanto para los que aman la poesía y el trabajo de Ginsberg como los que quieren entender a un artista que no hace otra cosa que expresarse sobre la vida, sentimientos y temores con los que cualquier mortal puede verse reflejado en un texto como la poesía. 

El Demonio Bajo la Piel (2010)

Sexo y violencia a la tejana
Casey Affleck se luce en la introspección de un despiadado asesino en un suspense entre drama y humor negro con brutal contendido de violencia contra la mujer.
La mosquita muerta de la familia Affleck gana cada vez más terreno a su cada vez más decadente hermano Ben Affleck. Este chico de pequeña voz y sonrisa inquietante parece encontrar su sitio en el thriller policíaco-dramático.
Pero aunque lo mejor del film es su protagonista y el proceso que experimenta como asesino, la cinta cuenta con una dirección atractiva que torea entre la tragedia y el humor negro. El director Michael Winterbottom corre a golpes el maquillaje de su reparto femenino (Jessica Alba y Kate Hudson) sin ninguna piedad.
La temática se mueve por la psicología de un asesino en la América profunda en el Texas de los 50, pero marca con fuego un tema muy peliagudo: La violencia de género. Puede que sean solamente dos o tres escenas dolorosas, pero el alto grado de crueldad supera lo visto hasta ahora.
El director nos sienta al lado del protagonista, el más malo de todos, durante toda la película. Affleck se muestra amenazante hasta en los momentos más insospechados, con esa cara de niño bueno que Winterbottom ha encontrado con tanto acierto.

En resumen, una trama interesante con un papel protagonista fundido en la piel del actor. No apta para público sensible con el tema de la violencia contra la mujer, ya que aunque la realidad siempre supere a la ficción, hay escenas que se ensañan demasiado. Pero claro, para hacernos creer que su protagonista es un niño malo, había que ponerse explícitos. Ahora ya sabemos quien eres, pequeño Affleck. 

Yeasayer ofrece disco en directo por Navidad

La banda de Brooklyn ha decidido colgar en su web un directo que ofrecieron en Bélgica el pasado 28 de octubre durante su gira Europea. Yeasayer, que lanzaron este año su fantástico segundo disco, Odd Blood, ha querido agradecer a sus fans el apoyo recibido durante el 2010.

El disco, con 13 temas en directo, está disponible en descarga gratuita o abonando un donativo hasta un máximo de 9.99 dólares.

Lista de canciones: 

– Madder Red
– Rome
– Wait For The Summer
– Tightrope
– Red Cave
– Grizelda
– Sunrise
– Mondegreen
– Strange Reunions
– O.N.E.
– Ambling Alp
– The Children
– 2080

Enlaces de interés: 

¡Felices Fiestas!

Todo el mundo odia esta época del año, pero a todos les encanta odiar cualquier cosa hoy en día. Especialmente si es algo que pudiera sugerir que algunas personas en algún lugar pudieran estar sintiendo algo que ellos no. Pero te contaré un secreto. A mí me encanta

    ‘El fin del mundo y lo que viene después’.Uncanny X-Men #522 (mayo de 2010). Matt Fraction

Cartas al Padre Jacob (2009)

Consultorio de un cura invidente
Tres actores dan forma a una historia mordaz, humana y emotiva que remueve temas como la religión, la violencia doméstica o el suicidio. Inagotable actuación de Heikki Nousiainen como cura anciano invidente.
El mejor cine finés es el social y humano con puntadas de humor gris casi negro. De intensa fotografía, la trama camina lenta por un pequeño escenario en el que somos testigos de la historia de Leila, una mujer condenada a muerte que recibe el indulto y se convierte en la asistenta del Padre Jacob, un cura invidente de pueblo que busca a alguien para responder las cartas que le envía gente con sus problemas.
Tres es un número idóneo para un elenco de actores que prácticamente devoran la mayor parte de los fotogramas. La ex presidiaria, el cura, y por supuesto el cartero. Cada uno aporta con su personaje una pieza fundamental a este puzzle paisajístico y mordaz.
El anciano actor Heikki Nousiainen es un pasaje de caras y gestos, de esos actores que podrían dar una película a base de primeros planos. Su ‘Padre Jacob’ es entrañable, débil, confuso, esperanzador, inquieto y todopoderoso en su campo. Leila, interpretada por Kaarina Hazard es una mujer de carácter masculino con una personalidad ruda pero un interior intrigante. Ambos se van perdiendo en su propio laberinto interior mientras que el cartero visita la escena de vez en cuando como un pajarillo divertido que se asusta por la nueva visita del Padre Jacob.
El tema rompe barreras de sensibilidad de manera sutil, hasta dejar al espectador al final del film sin ninguna coraza. Es un debate para el espíritu, que remueve temas como la religión, el suicidio o la violencia doméstica.

Joan As Police Woman – Feed the Light [Traducida]

¿Hay algún disco o discos que los recuerdes como la banda sonora de alguna Navidad? Para mi Real Life, el primer LP de Joan As Police Woman, es uno de ellos. En especial esta canción, que habla de alimentar una luz, mientras uno piensa que estamos rodeados de ellas en estas fechas. Diminutas, intermitentes, blancas, de colores, más o menos ecológicas… Ya estamos en la semana de Navidad y lo que escuchéis y hagáis de aquí a fin de año puede quedar prensado en la memoria durante mucho tiempo.

El 2011 lo empezaremos con esta artísta y su nuevo disco, The Deep Field, que saldrá a la venta el 24 de enero. El primer single, ‘The Magic’, puede descargarse desde su web gratuitamente. A ella la tendremos en persona e instrumentos en España las siguientes fechas:

  • Barcelona – 9 de marzo – Sala Apolo
  • Valencia – 10 de marzo – Sala El Loco
  • Madrid – 11 de marzo – Sala Joy Eslava

Alimenta la Luz
Alimenta la luz
Quiero luchar por ello ahora
No te perderás
No te encontrarán
No te perderás
No te llamarán por mí
Por seguro
Que te quiero
Pero tú aún crees
Que las flores de debajo
Se levantan si son golpeadas
Con duro y frío viento
No es el fin
Solamente cambio climático
Por seguro
Estate seguro
De alimentar la luz
Simplemente siente el derecho de equivocarte
No es el fin
Nunca termina
No te perderás
No te encontrar
A no ser que quieras
Ser
Encontrado
Feed the Light
feed the light
i want to fight about it now
you won’t be lost
you won’t be found
you won’t be lost
you won’t be called out by me
for sure
i love you
but you still believe
that blossoms under-
stand when hit
with cold hard wind
it’s not the end
just changing climate
for sure
be sure
to feed the light
just feel your right to get it wrong
it’s not the end
it never ends
you won’t be lost
you won’t be found
unless you want
to be
found
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